真情如歌写精神
——读卢果土楼山水画
贾德江
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，这就意味着它必须遵循中国文化的普遍规律。从一定意义上说，中国文化是一种“天人合一”的文化，也就是一种把人与自然统一在一起，并列在一起，同等看待，乃至可以换位的文化。正如美学界公认的“某些自然由于与人发生了一定的客观联系，便具备了某种社会价值，然后成了审美对象”。于是就出现了“观山则情满于山，观海则意溢于海”的感觉，因为这“山”和“海”是可以与人进行交流的，也就给“情满于山”的山和“意溢于海”的海赋予了人的情意与精神。由此可见，艺术形象是心灵移情的产物。在山水画创作中，只有钟情于此，寄情于此，把对大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言，寓情于描述中，寓情于景色里，才能创造一种“物我合一”的情景交融的、笔精墨妙的佳构妙想。
面对卢果表现土楼的一些列山水画，情不自禁生发以上感喟。
他把真情蓄于笔端去抒写对山水艺术的感悟与理解，他把家乡土楼和山水相融于一，谙熟在胸，任意营构。根据理法、根据自然，根据他的想象与创造，时而争让有度，时而顾盼生情，山石、林木、梯田、云烟、池塘、小径、居民、土楼，或穿插、或叠放、或大小、或开合，由实到虚，返虚入浑，疏密相间、纵横相间、藏露相间。卢果用线去理顺，用节奏去调整，用水墨去统一，洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦泼亦染，无处不自然，无处不天成，无造作之笔，无雕凿之痕。群山在他笔下跃然纸上，土楼在他腕底屹然而立，远山与近水，树木与山峦，土楼与梯田，在这里化成如歌的乐章，弥漫成一个属于卢果的山水世界，一个闽南子弟的真情世界，一个极富地域特色的水墨世界。
千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在“师法古人”的同时，坚持“师法造化”的原则。清代中期之后，不少山水画家正因为轻视和忘记了这一原则，出现了龚贤所批评的“泥粉本为先天，奉师说为上智”（见周二学《乙角编》现象，造成山水画陈陈相因而少有创造的式微之势。对此，卢果有一份清醒的认识。
长期以来，他既重视“师古人”，以求古人之笔墨，又念念不忘“师造化”，不断地在造化自然的写生中锤炼笔墨。
卢果是勤奋的，他耐得住寂寞。在著名画家郑乃珖、郑百重的教诲下，他苦练过基本功，打下了坚实的笔墨功底。他深入地走进古人，走进传统，从董源、居然到范宽、李成，从黄公望、文征明到石涛、龚贤，以至于近代岭南派大家关山月、黎雄才和黄秋园等名家，他都一一走过。年过五十，他毅然放下手头工作，北上国家画院深造，遍访京城名家，为的是求知而行、求悟而修。在临习解读大师、巨匠的作品中使他看到了师法自然的创造力。于是，他遵循“师外造化，中得心源”的古训，走进自然，走进祖国的山山水水，画了大量的写生，积累了丰厚的生活素材。
或许是挥之不去的故乡情节的驱动，或许是源于地域风格的选择更能彰显艺术个性的企求，使卢果近年来将艺术的焦距对准闽南山水，尤其醉心于家乡土楼的表现。是土楼的山水使他的山水独具个性、别具风格，是土楼的文化使他的山水更具文化内涵而赢得社会各界的关注。
在他的土楼山水画中，将以自然为师与自我为本相结合，对中国画的气、韵、思、景、笔、墨等要素进行选择、取舍与整合，进行创意性的提炼与归纳；把对传统的认识理解、感悟与情感、理想、愿望投射于其中，让作品中的山水树木、云水梯田与居民土楼等简洁意象折射出大千世界的无比丰富性，进一步逼近艺术规律与艺术本质，以有限的笔墨、意象表现了他对整个宇宙自然的由表及里的宏观把握能力。
今天刚过知天命的卢果，一颗平常心，一副平常相，“大巧若拙，大辩若纳；燥胜寒，静胜热，清净为天下正”。他依然常常在他的画室工作着，依然常常在自然山川里写生着。土楼申报世界文化遗产已经成功，但他还为土楼田螺坑画院文化产业的兴起奔波着，这是他的心愿，也是这里百姓的心愿。他说，这是他真正的灵山圣水，这里有生他的沃土，有养他的肥水，有爱他和他爱的事业，有承载他希望和未来的自然风光。他说：“我的艺术不会离开这里，这里是我永远的家园。”