刘杰的风景
王洪应
欣赏刘杰的油画，仿佛踏进自然山水，感受清气满满、香溢四方的夺人气韵，又犹如晴朗月夜静观“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的画境。其实，这是在体验一种美的意境，一种诗的意境，实在让人沉醉，飘逸，升华出一种清新脱俗的品味。
刘杰的油画主题多是自然风景，选取的题材几乎毫无例外地都有黄土地、野山坡、青草、绿树、小溪、池塘、小桥，当然有时也涉及到人们生活的村落，等等。这些景物是他最熟悉并且感到最亲切的地方，那是生养他的故乡，或者说是他的精神家乡，已经深入了他的内心。他为这些景物痴迷，这种自然山水情怀无法淡化。人如是，画亦如是。所以，他画这些心里的风景，就显得洒脱飘逸，可谓“不见梅花谱，拈来自有神”，每一幅作品都能做到灵动鲜活、质朴真实。画面往往是简洁而又生动，没有那么多的铺陈，犯不上故意拿捏做作，想咋画就咋画，要表达的那些地方一切都很自然，把心里想的画出来神采自然也就出来了。是的，他的油画崇尚的就是自然澹逸。铺开画布，即兴挥洒，一气浑成，天人合一，真乃自然之道也。
古人张彦远说：“真画一划，见其生气……运思挥毫，意不在于画，却得于画矣。不滞于手，已凝于心，不知然而然。”当刘杰进入画境，心思便完全沉醉在自然风景之中，山野拾野趣，陌外寻诗魂，此时的他会很惬意。他的油画不求浮华，厚重里蕴藏灵动，点点油彩散发着浓烈的自然乡土气息，心出意造，有气有象，有形有样，能让人在天人和谐的恬淡景物里读出一些味道来。他的油画作品传达着他对自然对美的感受认知，而且其中包蕴着丰富的诗意，这种自然美感十分强烈。他的作品，给人的是一种和谐安详的艺术享受，旷朗无尘，清清爽爽，品味时会感到舒服，得到美的滋润。
刘杰画油画情有所系，多年面壁小斗室，练得一手好丹青。他苦心经营着自然山水，乡土故园。他的画一般都不起名，把自己想体现的体现出来就行了，不必给那些纯洁的自然风景以污染，或给他们穿上并不适合的华丽的衣服，哪怕是给他们抹上并不得体的红脸蛋或口红他都不肯，那样会破坏自然环境，何必呢，自然风景更好。创作并不是做作，不是张扬，更不是简单的选择。自然的追求，达到一种自然的境界，那不就是美术家一种值得称道的风格吗？
我以为，刘杰在演绎着追求着一种艺术风格——自然。
我们说生活是艺术的源泉，这绝不是一句空话，而是一个艺术家实践的准则。正基于此，在别人看来不起眼的野生杂草、小树枝叉，甚至一个小水洼，那些天造地设的自然风光，都会成为刘杰艺术体现的中心。他熟悉它们，轻易就可以在这些景物身上找到美感，找到诗意。这里是他心中的花园，每一笔，每幅画，都倾注了他对家乡浓浓的情和深深的爱。在这里，他可以在自然的生命律动中体味，在自然的的怀抱中呼吸。所以，他的画作是对自然的倾情讴歌，也是他质朴又文雅、严谨而细致的内心体现。
人自然地活着，就坦荡，就轻松，就快活。如果每天背着沉重的包袱，往前走着会很艰难。话说着简单，一般人们也能看透这点人生道理。但实际生活中，有些人就是放不下背上的包袱，名利的拖累往往压得人透不过气来。既然搞专业美术，就应该远离浮躁，排除干扰，坚持走已经认准的路，扎实做好自己的功课，这样才能成就事业。刘杰对自然艺术风格的追求，正是源于他对生活的热爱和真诚。自己已经选择了美术，美术就成了他生活甚至生命的－部分，那么，自然地把所从事的专业做好也就是了。
油画源自西方，我们画油画，一条基本原则是坚持洋为中用，和民族的审美习俗紧密结合，这是一个正确的尺度。但是，现在有些画油画的人却故意卖弄西方技巧，或新技法轰炸，或是走前卫风格，玩意念玩概念，画的题材捡那些又大又洋的，比如繁华的市井，名人的风骚，美女的顾盼，使得油画画得既不安静也不自然。有些甚至离题太远不知所云，把中国的老传统也玩丢了，真是得不偿失。
一个画家，应该是追求传播真善美的使者，一定要有较高的文化修养。当然，首先是道德思想健康的公民。刘杰画如其人，他在生活中很低调，倒不是没有风风火火去唱高调的能力，如果是为个人名利，他的确不愿那样潜心费力；如果要为自己从事的美术事业，那就另当别论了，他会把事情做到极致。工作中他认认真真，勤奋负责，一丝不苟。他为人敦厚，人品艺品，相为表里。不追时尚，不改初衷，不求闻达，不惊荣辱，脚踏实地，心思在画里，在艺术追求上。当然，他还年轻，如果再经一番人生历练，春秋过后，笑对风雨，寄情山水，陶冶自然，那就必成大器。因为心地干净，有一种恬静淡泊的境界和情调，在自然的风景中，他也能长成一棵大树。
笔墨纵横间，多情尽自然。我翻看着刘杰的油画画册，思想着他扎扎实实走的艺术道路，深深的被他的艺术情结打动。
刘杰坚持画风景，坚持下来，也成了一道风景——做人的风景，做事的风景，是大家都喜欢看到的美丽风景。
其实，在文艺界，在美术圈，刘杰不就是一道亮丽的风景吗？