厚积薄发开拓创新
——郑良超山水画评述
丁雪峰
关心当代山水画发展状况的人，无论是否熟悉郑良超其人，都会从他的作品中感受到一个锲而不舍和精益求精的山水画家的艺术追求及性格力量。他从学生时代把山水画创作确立为自己的终身事业，历二十余春秋执着如初，在中国山水画这个容不得半点轻浮和虚饰的艺术园地中，精勤耕耘，厚积薄发，创作出一批精妙的山水画作品，取得了可观的成绩。
郑良超的山水画从临摹传统入手，以自己的睿智去涵括、融会贯通各家之长，将笔墨作为独立的审美价值，追求董其昌“以笔墨之精妙论，则山川不如画”及郭若虚“气韵本乎游心，神采生于用笔”的理念。他的作品确有笔到气行，墨出韵出的视觉快感，行笔虽快然线条老辣爽利，毫无飘忽之感，处处见笔，以线取胜，皴、擦、点、染无拘无束，野逸之笔浑然天成。
郑良超认为，六法之中，笔墨尤重。笔墨就是内容，笔墨呈现内蕴，笔墨涵容妙思，极致的笔墨是作品的精魂所在。因而他琢磨范宽的笔势，齐白石的线条质感，黄宾虹的浑厚与华滋……对笔墨表现的方式方法，构思时在何处用线，用什么样的线，何处用点，用什么样的点等等，都纳入作品整体构成的思考之中。无论是山重水复的全景构图，还是意笔草草的小品小景，或纯点线勾勒，或积墨渍墨，均有淋漓之感。郑良超的山水画植根于传统，从“师古、造化、心源”三者关系中，极力实践“以古维新”这一亘古弥新的课题。在他的作品中，都有古法的痕迹，而又明显呈现出时代的气息，皆因“质沿古意，文变今情”的创作观念。这说明郑良超既追求传统的笔墨美、气韵美，又追求时代特征。
郑良超在继承前人传统的同时，到人生、自然中去寻找美的踪迹，从一草一木、一丘一壑中感受造化自然的灵气，挖掘他所熟知和热爱的自然山水之美，以其美陶冶、洗涤自己的心灵。把整个的心、整个的爱凝聚在笔墨之中。石涛云“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”郑良超近年来遍去名山大川，画了数以千计的写生画稿，而他在创作中，即使连自己画的速写也很少直接使用。为了始终保持新鲜的创作冲动，他直接在纸上随意点染、塑造和修改，真是成竹在胸、信手生发。若非心中积累蕴藏了众多生动鲜明的形象，岂可得手？天地是无私的，大自然的山水并不是郑良超一个人的私有，可以说人人都可得而取之。对常人来说视而不见，无动于衷，然而对郑良超来说却有会于心，自然与神悟得到了契合。这种神悟、契合，是全部的修养、个性、胸襟的会合。
郑良超的画既有当代山水画所共有的现代品格，也有他自己不同于别人的个性特征。他的画多以现实山水为母体，但却不以再现客观图象为目的，而是试图通过视觉符号挖掘更为深层的文化内涵，表现宇宙本体生生不息的运动感和包容万机的生命感，表达画家与大自然的物我交融和博大情怀。他的画，予人更多的感觉是精神的，情绪的，心灵状态的；而非叙事的，描述的，客观再现的。
郑良超的山水画已形成自己的风格，但他明白艺术除了天赋外，更需要勤奋和努力，所以在探索的道路上，他仍一步一个脚印地向上攀登着……