王亚琴

王亚琴出生于江苏宜兴紫砂世家，从小耳濡目染。学校毕业后进入宜兴紫砂工艺厂，凭着对紫砂艺术的迷恋与执着，努力学习探索创新。后又得到多位名师的指点，加上自己对紫砂的热爱，创作出了属于自己独特的风格。 其作品线条流畅，古朴大方，工艺精湛，吸取传统之精华，结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想象力，采用最纯正的紫砂，体现紫砂浑厚生态本质。作品深受国内外爱壶人士的青睐与收藏。 王亚琴紫砂作品赏析： 王亚琴的紫砂壶之所以受到茶人喜爱，是由于她的紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜。紫砂色不艳、质不腻，古朴凝重。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。由于泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红灯，故而紫砂泥也称“五色土”。素泽的光泽，造型简洁，壶体质朴淡雅，基本是没有雕饰的天然光滑线条，加上紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，它所追求的意境，也是茶道所追求的淡泊明志，超凡脱俗的意境。所以紫砂壶的造型也表现出了壶艺的韵致格调和书法绘画艺术，它所用的印款也往往出自金石篆刻名家之手。 王亚琴的壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，有小如桔子，也有瓜形，柿形，菱形，鼓形，梅花形等等，一般多有鼓形的，端正浑厚。壶的色泽也有多种，朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青等等，而紫砂壶的形无论什么样子，都会有形象的语言，这种语言是无声的，是以塑造的形象，告诉人们它是一件什么东西，王亚琴每设计制作一件作品，都传达着她的思想，并赋予壶的品位，趣味，以及自己的想象，所以才会显得美，才具有艺术性。但不管款式，色泽如何，最重要的是“壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。壶也反映着泡茶人的心境。 王亚琴在2013年得到清华大学教授胡永生老师的指点，在紫砂艺术领域有了新的突破，由胡教授设计，王亚琴制作的壶受到了很多紫砂爱好者的一致好评。 2008年，作品《贵妃》荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖； 2011年，《仿古如意》荣获第三届山东省工艺美术精品奖金奖； 2012年，作品《井栏》荣获手工制陶大赛一等奖； 2015年，作品《飞》荣获晟宝杯工艺美术精品大奖赛金奖； 2015年，作品《洋桶壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏； 2015年，作品《高风亮节壶》被海南省博物馆永久收藏； 2015年，作品《松果壶》被无锡博物馆永久收藏； 2017年，作品《飞》荣获外观设计专利证书。